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21:00 - 23:00
L'amore: il più grande e nobile dei sentimenti finalmente analizzato al microscopio. | SALA PICCOLA
TRANSFERT
29/10/2026 - 30/10/2026

TRANSFERT

Teatro

giovedì 29 e venerdì 30 ottobre ore 21 • teatro
Valdrada Teatro
TRANSFERT
drammaturgia Chiara Becchimanzi
regia Gianni Aureli
con Chiara Becchimanzi, Fabio Stirlani (Stirlo), Giorgia Conteduca, Monika Fabrizi, Giulia Vanni, Claudio Vanni
video design Pietro Sinopoli

Una psicoterapeuta alle prese con un gruppo di pazienti fragili, spigolosi e irresistibilmente umani. Satira sociale, comedy e dramma si intrecciano in uno spettacolo che trasforma la salute mentale da tabù a spazio di risata e confronto.


Una psicoterapeuta alle prese con il percorso annuale dei suoi impegnativi pazienti: un maschio alfa spinto dalla sua compagna alla decostruzione del machismo, una paziente oncologica che sta tentando di gestire le conseguenze della malattia, una caregiver che ha completamente annullato la sua vita per prendersi cura della madre, del suocero e dei suoi figli, un adolescente in disforia di genere, una conduttrice tv che, spinta dal dismorfismo corporeo, si sottopone a continui interventi chirurgici, un precario con continui e invalidanti attacchi di panico, un migrante con disturbo da stress post-traumatico. Fra sedute individuali e terapie di gruppo, la psicoterapeuta tenta di aiutare i suoi pazienti, ma ha spesso bisogno, a sua volta, di essere sostenuta periodicamente dalla sua psicoterapeuta. Equivoci, irresistibili dialoghi dal ritmo trascinante, frequenti colpi di scena e un’affascinante alternanza tra satira sociale, comedy e dramma emotivo fanno dello spettacolo un unicum nel suo genere, senza che per questo si tralasci la delicatezza dei temi trattati, sviluppati con la consulenza di un team di esperti di salute mentale.

Note di regia
Con riferimento a quelli che, negli ultimi anni, sono diventati “classici” del genere (In treatment, TOC TOC), Transfert si propone tre sfide impegnative e necessarie: imparare a ridere di tutto, portare all’attenzione del pubblico situazioni perlopiù invisibili, operando su questa invisibilità una satira sociale, trasformare il tema della salute mentale da stigma a un luogo di confronto aperto, libero, costruttivo e liberatorio. Per ridere di un argomento, dobbiamo aver superato le cinque fasi del lutto riguardo a quell’argomento: negazione, rabbia, contrattazione, depressione, accettazione. Se non siamo arrivati all’accettazione, non possiamo ridere. E se quei temi sono ancora un trauma, individuale prima e collettivo poi – un tabù scolpito nell’inconscio collettivo – non riusciremo mai a riderne. Da questo punto di vista, lo spettacolo si pone anche come terapia collettiva per il pubblico in sala, per aiutarlo a trasformare quei tabù in qualcosa di cui poter ridere. Ulteriore spunto di risata e riflessione: chi si prende cura della psicoterapeuta? Settimana dopo settimana, tra i pazienti principali e quelli occasionali (che appariranno attraverso brevi incursioni video di sedute online), come riuscirà a gestire il carico umano ed emotivo? Il transfert coglierà anche lei?

Valdrada Teatro nasce nel 2010 ed è interamente gestita da giovani artiste. La compagnia si occupa di produzione di spettacoli e performance per adulti/e, ragazzi e ragazze, formazione artistica e teatrale per tutte le età, progettazione, management e organizzazione culturale, oltre che di progettazione sociale e di rete. Fin dalla sua fondazione, Valdrada lavora alla costruzione e all’immaginazione di una cultura libera, accessibile, partecipata e viva. Le sue opere attraversano diversi livelli di espressione e comunicazione, mantenendo al centro l’analisi critica della realtà, l’innovazione dei contenuti e dei linguaggi e l’utilizzo della risata come strumento catartico, riflessivo e attivo.

https://www.valdradateatro.it/
https://www.facebook.com/valdrada.compagniateatrale/?locale=it_IT
https://www.instagram.com/valdradateatro/

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21:00 - 23:00
Un’operazione di polizia perfettamente organizzata si trasforma in un esilarante caos di equivoci, identità confuse e situazioni surreali. | SALA GRANDE
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Residenza Progetto Barbablù
31/10/2026 - 21/11/2026

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Residenza

Un progetto di Fucina Zero. Regia di Matteo Finamore. Drammaturgia di Simone Guaragna. Con Benedetta Margheriti e Veronica Toscanelli

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Residenza
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PASOLINIANA site specific
01/11/2026

PASOLINIANA site specific

Danza, iscrizioni aperte, Laboratorio, Teatro

domenica 1 novembre ore 11 • teatro danza
ven 30 e sab 31 ott – workshop
ASD Artificio Ostiense presenta
PASOLINIANA
site specific
ideazione e curatela Elisabetta di Terlizzi
con performer e partecipanti al workshop
produzione Associazione dello Scompiglio
coproduzione Progetto Brockenhaus, Ass. Cult. Affabulazione
ingresso gratuito

Un’esperienza urbana partecipativa dove danza e teatro si fondono per riabitare i luoghi nel segno di Pier Paolo Pasolini. Performance e tableau vivant trasfigurano lo spazio pubblico, trasformandolo in un omaggio al cinema e alla cultura popolare che Pasolini ha raccontato.


“Il luogo non è solo uno sfondo per personaggi-protagonisti che agiscono al suo interno ma ha un valore a sé stante, primordiale.” Pier Paolo Pasolini

Pasoliniana è un progetto che mira a coinvolgere trasversalmente tutta la comunità, in un momento di incontro e scoperta. Un evento in cui la danza, il teatro e il territorio interagiscono tra loro. Una passeggiata attraverso sé stessi e gli altri in cui i luoghi vengono abitati dalla scrittura e tessitura di azioni dedicate alla filmografia di Pier Paolo Pasolini. Attraverso eventi performativi e tableau vivant, lo spazio sarà trasfigurato dalla presenza di attori, comparse, tecnici del backstage e pubblico. La scelta dei luoghi della performance mira a ricordare l’addentrarsi di Pasolini nella cultura popolare e vernacolare, omaggiata nella sua opera sin dall’esperienza post-neorealista dei film Accattone, Mamma Roma e dei suoi primi romanzi (soprattutto Ragazzi di vita) e che è proseguita sotto altre forme ne Il Vangelo secondo Matteo, Uccellacci e Uccellini e la Trilogia della Vita. Il lavoro è un processo di partecipazione a cura della coreografa e danzatrice Elisabetta di Terlizzi che coinvolge 15/20 performer e i cittadini nella messa in scena di una performance urbana dopo un workshop di 2 giorni.

orari workshop:
ven 30 ott ore 19-22 • sab 31 ott ore 10-19
dom 1 nov ore 11 restituzione

Per partecipare al workshop del 30 e 31 ottobre, inviare la propria candidatura, entro il 15 ottobre 2026, a elisabettaditerlizzi23@gmail.com.
La mail dovrà contenere: età, una breve motivazione che racconti perché si desidera partecipare e una fotografia (primo piano oppure figura intera).

Elisabetta di Terlizzi
Nata a Molfetta il 23 novembre 1972, è cresciuta a Roma, ha abitato a Orvieto, Milano e Modena, attualmente vive a Roma. Consegue la maturità scientifica; studia danza classica, danza moderna, danze spagnole, flamenco e danza contemporanea, contact-improvisation, butoh, teatro, capoeira, taiko (tamburi giapponesi), tai chi e kung fu. Dalla fine degli anni ‘90 inizia un proprio percorso coreografico accompagnato da esperienze di formazione. Incentra la sua ricerca estetica sulla presenza e sull’utilizzo del corpo nello spazio in relazione ai vari linguaggi artistici (musica, luce, video, letteratura, pittura, scultura, architettura). Nel 2025-2026 lavora nel progetto speciale Una disperata vitalità (Compagnia Enzo Cosimi presso il MACRO – Roma) ed Elogio alla Barbarie (Compagnia Enzo Cosimi – Notte Dei Musei/presso Casino Nobile di Villa Torlonia – Roma). Tra il 2010 e il 2025 crea le performance e gli spettacoli: Uccellacci Uccellini e Ostia sotto il Mare, DATAcolor, Bow Echo, L’ombra prepara lo sguardo alla luce, out-SIDE, Verso la Terra, Sospira, Dopo la fine/site specific, Mater Matera, Passaggi, Pasoliniana, Labirinto MSP, Labirinto Nero, Labirinto per uno spettatore, Labirinto 3 soldi, Sagra, Qui non ci sono, La menta sul pavimento, Candelabrum, Nera Mamba, Essenza Misura, Battiti polittico del volo. Nel 2019 lavora per Cedit/FLORIM/Salone del Mobile a Milano e collabora con il musicista Teho Teardo. Ha lavorato in contesti nazionali ed internazionali, tra cui: Biennale di Venezia (Danza/2002 e Teatro/2005), Triennale di Milano e Teatro dell’Elfo (2019), Festival della Filosofia (2013 e 2019); Vie dei Festival (2004), Danza Urbana (2010), Fabbrica Europa (2003), Altofest Napoli (dal 2013 al 2019), Altofest/Matera Capitale della Cultura (2019) e Altofest Malta (2018), Auditorium Parco della Musica, Teatro Valle, Teatro Vascello, Teatro India (Roma); Centre Pompidou, Teatro Foce/LAC Lugano Arte e Cultura, Festival Ellenico Atene, Warwick Arts Centre, Curve/Leicester. Nel 2010 fonda il collettivo Progetto Brockenhaus, con sede a Lugano, che co-dirige fino al 2019. Tra le collaborazioni: Compagnia Enzo Cosimi: Elogio alla Barbarie, Una disperata vitalità, Thanks for hurting me, Estasi, Odile Odette investigations, Hallo Kitty!, Roma; Habille d’eau/Silvia Rampelli: Refettorio, Ragazzo Cane; Teatro Kismet Opera: La regina delle nevi; Vera Stasi/Silvana Barbarini: Figure sonore; Alef danzateatro/Rossella Fiumi: Buongiorno Signori, Nuvens, Dramma Involontario; Altroteatro/Lucia Latour: Marmo Asiatico; Prima Materia; Cooperativa teatrale Dioniso/Claudio Collovà; Compagnia Efesto. Nel 2017/2018 partecipa a due documentari di Sky Arte con la regia di Marco Pianigiani: Why we dance (con la Compagnia Enzo Cosimi) e Inferno (quest’ultimo con le coreografie di Paola Lattanzi). Prende parte ai film Lo spazio bianco della regista Francesca Comencini con le coreografie di Enzo Cosimi e Al Lupo Al Lupo del regista Carlo Verdone; videoclip Nike Kaiju / Nicolas Muellair diretto da Martin Lucksinger.

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11:00 - 12:00
Danza, iscrizioni aperte, Laboratorio, Teatro
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FAVOLA SISMICA
03/11/2026 - 04/11/2026

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Tra mito, religione e paganesimo, i personaggi costruiranno la propria visione della natura, della famiglia e di sé, in un grande atto di fede condiviso con il pubblico. | SALA PICCOLA

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IL CANTAMONDO Laboratorio musicale per bambini_Fondazione Musica per Roma e Teatro dell’Opera di Roma
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Il CANTAMONDO è il coro Multiculturale formato da bambini tra i 7 e gli 11 anni, diretto Massimo Sigillò Massara e Francesca Rini. È un progetto di Fondazione Musica per Roma e Teatro dell’Opera di Roma, con la cura di Oscar Pizzo.

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80 CENTESIMI
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06/11/2026

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DANZA IL TUO CLOWN
07/11/2026 - 08/11/2026

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Condotto da Gianluigi Capone. In collaborazione con la Scuola Romana di Circo.

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