Eventi

18:00 - 23:59
Tra gag, imprevisti e momenti di pura fantasia, il pubblico sarà accompagnato in un viaggio divertente nel mondo marino. | SALA PICCOLA
ODISSEA | errare è umano
23/11/2026 - 24/11/2026

ODISSEA | errare è umano

Teatro Ragazzi

lunedì 23 e martedì 24 novembre ore 10 • teatro ragazzi
• SomministrArte – Affabulazione ETS
Manifatture Teatrali Milanesi
ODISSEA
errare è umano
di Valeria Cavalli
regia e disegno luci Claudio Intropido
con Giulia Marchesi e Marco Vitiello
assistente al progetto Isabella Perego
voci fuori campo Pietro De Pascalis e Isabella Perego
collaborazione didattica Simonetta Muzio
scene Marco Muzzolon
costumi Francesca Biffi
staff tecnico Marco Meola
responsabile di produzione Susanna Russo
produzione Manifatture Teatrali Milanesi
tecnica: teatro d’attore
dagli 11 ai 13 anni
ingresso gratuito

L’Odissea come specchio dell’adolescenza. Due giovani attori danno corpo e voce al viaggio di Ulisse tra mostri, sirene e tempeste. Un invito a salpare verso la vita, perché “errare” è profondamente, meravigliosamente umano.


“Potendo si sarebbe fatto volentieri a meno di tutta questa mitologia” ha scritto Cesare Pavese nella prefazione dei Dialoghi con Leucò. Potendo, ma non si può perché il mito è fonte inesauribile di simboli e di storie. Mito, dunque, è un modo di raccontare e un modo di pensare. Ci porta dal lontano passato al nostro quotidiano presente e poiché il mito è fatto di un groviglio di racconti, ci conduce inevitabilmente all’incontro con il Teatro. Il viaggio di Ulisse è il viaggio della vita che ci fa attraversare mari calmi e tempestosi, ci apre a nuovi incontri, ci obbliga a scontrarci con l’ignoto che fa sussultare di paura e a conoscere la gioia. Odissea, errare è umano accompagna il giovane pubblico ad accostarsi all’archetipo del romanzo di formazione in cui la parola “errare” ha un doppio significato, quello del vagare cercando la propria strada e quello della possibilità di sbagliare.

Note di Regia
Come sempre il nostro percorso artistico si discosta dalla filologia per avvicinarsi invece a un’interpretazione più contemporanea che, come succede in tutti i grandi classici, è già presente nell’opera stessa. Affrontare l’Odissea è, appunto, un’odissea! Un’opera grandiosa che racconta le imprese di Ulisse, re di Itaca, quando si lascia alle spalle la sanguinosa guerra di Troia e si ritrova a vagare per il Mediterraneo, sognando sempre il ritorno a casa. Omero, pur descrivendolo come l’eroe dal multiforme ingegno, ne sottolinea anche l’umanità, che lo porta a sbagliare come succede ad ogni mortale; il suo lungo viaggio è un appassionante racconto avventuroso fra tempeste, canti di sirene, mostri orribili, incontri con l’amore e con la morte. L’idea di rappresentare un’opera immensa in una sorta di “bigino” ci è parsa riduttiva e inutile poiché il compito del teatro è quello di uscire dalle parafrasi, dalla didattica, toccando invece certi temi presenti nell’Odissea di Omero che sono ancora estremamente attuali e che risuonano in tutti noi. Sappiamo inoltre che scegliere opere così universalmente conosciute è rischioso perché ogni spettatore ha una sua personale visione dell’Odissea che spera di vedere riprodotta in scena, ognuno ha capitoli e personaggi che ne hanno colpito l’immaginazione ed è quindi più complesso uscire dal recinto delle proprie convinzioni. Nella creazione della nostra Odissea abbiamo deciso di liberarci dal timore di non toccare i punti considerati salienti. Come sempre abbiamo pensato in primis ai ragazzi, agli adolescenti, che in quest’età si ritrovano proprio davanti al mare della vita, pronti a salpare, ad agguantare il timone con il desiderio e la paura di andare incontro all’ignoto che li aspetta negli anni futuri. Li abbiamo immaginati come tanti Telemaco che spesso si sentono incompresi, soli, a volte abbandonati o in attesa come Penelope, li abbiamo visti persi e spaventati come i Lotofagi stregati da fiori che promettono l’oblio, li abbiamo pensati in ascolto di quel canto dolcissimo che è il richiamo dell’amore e soprattutto li abbiamo voluti incoraggiare a partire, ad andare, a superare le paure che a volte ci trattengono in porto. La loro odissea è adesso, è viva, è fresca, è necessaria e di conseguenza la nostra messa in scena vede due giovani e talentuosi protagonisti che nell’Odissea si muovono liberamente entrando e uscendo dall’opera con profonda leggerezza.

SomministrArte
dal 12 ottobre al 22 dicembre • rassegna
Affabulazione ETS presenta
SOMMINISTRARTE
eventi gratuiti

SomministrArte è una rassegna teatrale e un progetto di inclusione dedicato alle nuove generazioni, dai 3 ai 18 anni, e alle loro famiglie. Da ottobre a dicembre il Teatro del Lido di Ostia si trasforma in un antidoto all’isolamento sociale e in un prezioso strumento di crescita collettiva.

Il cartellone intreccia la messa in scena degli spettacoli alle Merende Poetiche: momenti di convivialità pre-spettacolo in cui i bambini vengono avvicinati al linguaggio teatrale in modo ludico, mentre gli adulti trovano un accogliente spazio di incontro e condivisione.
La rassegna espande inoltre il suo impatto sul territorio attraverso due iniziative speciali.
Con il progetto Il Teatro incontra le scuole (dal 26 ottobre al 19 dicembre), l’esperienza valica i confini della scena per entrare direttamente nelle aule scolastiche, dove un team composto da artisti, curatori e una psicologa dialogherà con le classi per approfondire le tematiche affrontate negli spettacoli proposti. SomministrArte si fa anche promotrice della creatività giovanile attraverso due Residenze di Teatro per le nuove generazioni. Tramite una call pubblica, due compagnie emergenti verranno ospitate in residenza artistica (dal 19 al 22 ottobre), ricevendo spazio, consulenza tecnica da parte degli operatori del Teatro del Lido, l’opportunità di incontrare gli spettatori durante il processo creativo e un contributo alla produzione di 1.000 €.

Progetto vincitore dell’avviso pubblico “Lo Spettacolo dal vivo fuori dal centro – anno 2026”

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10:00 - 11:30
Nella locanda di Mirandolina si scatena una guerra di seduzione a colpi di banconote, whisky e follie culinarie. | SALA GRANDE
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CNOSSO | Malombra / Compagnia Eleina D.
24/11/2026

CNOSSO | Malombra / Compagnia Eleina D.

Danza, teatro nuove generazioni, teatro per le nuove generazioni

Una rilettura del mito del Minotauro in una prospettiva intima e contemporanea, che mette in scena una figura non più mostruosa, ma fragile, emarginata e specchio delle identità spezzate della nostra epoca.

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09:30 - 12:30
Danza, teatro nuove generazioni, teatro per le nuove generazioni
Una rilettura del mito del Minotauro in una prospettiva intima e contemporanea, che mette in scena una figura non più mostruosa, ma fragile, emarginata e specchio delle identità spezzate della nostra epoca.
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TRADIMENTI
26/11/2026 - 28/11/2026

TRADIMENTI

Un amore raccontato dalla fine. Un triangolo di passioni, segreti e silenzi, dove ciò che non viene detto pesa più del tradimento. | SALA PICCOLA

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Teatro Tor Bella Monaca
Un amore raccontato dalla fine. Un triangolo di passioni, segreti e silenzi, dove ciò che non viene detto pesa più del tradimento. | SALA PICCOLA
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DRAG ME UP Queer Art Festival
27/11/2026 - 28/11/2026

DRAG ME UP Queer Art Festival

Festival, Teatro

venerdì 27 novembre matinée e sabato 28 ore 19 • festival
ONDADURTOTEATRO presenta
DRAG ME UP
Queer Art Festival
direzione artistica Karma B e Margó Paciotti
con il sostegno di Roma Capitale

La forza della cultura Drag per accendere i riflettori su ogni espressione di genere. Due giornate tra performance, cabaret e stand-up comedy nel segno dell’arte queer e dell’attivismo per l’inclusione.


Un festival e una piattaforma artistica che affronta le tematiche di genere attraverso i codici della cultura Drag. Drag Me Up è un momento di riflessione su istanze sociali legate all’inclusione, Drag Me Up irrompe con tutta la sua forza e valenza espressiva, accendendo i riflettori sulle arti performative Queer contemporanee.
Biologicamente Queer sarà la tematica di questa annualità. “Ogni genere di pacifica collaborazione tra le persone si fonda in primo luogo sulla fiducia reciproca […] Ciò è vero tanto per le Nazioni che per i singoli individui. E la fiducia si costruisce venendosi incontro con lealtà” (Albert Einstein).
Tuttə lə artistə coinvoltə, concentreranno la loro attenzione alle tematiche di non discriminazione di genere e daranno spazio alle nuove inclusioni, ma soprattutto alle proprie auto-narrazioni, spensierate, amare e sarcastiche. Un festival in cui coesistono molteplici forme di espressione che riflettono le molteplici forme di essere.

https://dragmeup.it/
https://www.facebook.com/DragMeUpFestival
https://www.instagram.com/dragmeupfestival/

 

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Festival, Teatro
venerdì 27 novembre matinée e sabato 28 ore 19 • festival ONDADURTOTEATRO presenta DRAG ME UP Queer Art Festival direzione artistica Karma B e Margó [...]
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LE TRE CICORIANE | Dario De Luca
28/11/2026 - 29/11/2026

LE TRE CICORIANE | Dario De Luca

Teatro

Una madre e tre figlie, poverissime, sopravvivono raccogliendo cicoria. Una favola nera, tra cannibalismo arcaico e violenza, ambientata in un tempo remoto ma inquietantemente vicino.

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17:00 - 21:30
Teatro Biblioteca Quarticciolo
Teatro
Una madre e tre figlie, poverissime, sopravvivono raccogliendo cicoria. Una favola nera, tra cannibalismo arcaico e violenza, ambientata in un tempo remoto ma inquietantemente vicino.
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JAZZ, CLASSICA E ALTRO
29/11/2026

JAZZ, CLASSICA E ALTRO

Musica

domenica 29 novembre ore 17.30 • musica
Ialsax Quartet
JAZZ, CLASSICA E ALTRO
interpreti Gianni Oddi sassofono soprano e contralto, Filiberto Palermini sassofono contralto, Massimiliano Filosi sassofono tenore, Marco Guidolotti sassofono baritono

La straordinaria versatilità di quattro sassofoni azzera ogni confine musicale. Un crescendo ritmico che parte dall’America di Gershwin e Bernstein, omaggia i capolavori del cinema da Oscar, attraversa il nuevo tango ed esplode nell’energia pura del jazz elettronico.


Un concerto che spazia tra i diversi generi musicali sfruttando appieno la straordinaria versatilità del sassofono. Si passa dalla musica classica, con alcune riletture dei grandi compositori del passato, alla musica jazz di cui si esplorano le diverse sonorità stilistiche, dalle origini alle improvvisazioni più moderne e sperimentali.
All’interno di questo viaggio musicale non manca quello che, nel titolo del programma, viene definito ‘Altro’ ovvero la personale interpretazione di musiche di tradizioni popolari come il tango (con particolare riferimento al ‘Nuevo Tango’ di Piazzolla’) e soprattutto il mondo delle colonne sonore con particolare riferimento agli autori italiani. Su tutti spicca un omaggio speciale al M° Ennio Morricone a cui il quartetto è affettivamente legato sia per le diverse prestigiose collaborazioni (in particolare per l’esecuzione delle sue composizioni di musica contemporanea) sia per il legame storico con il M° Gianni Oddi, per anni al suo fianco come sassofonista solista sia nelle registrazioni in studio che dal vivo nei vari tour mondiali.
L’originalità del programma risiede anche nella esecuzione di musica scritta appositamente per questa formazione che vanta collaborazioni con importanti compositori e arrangiatori realizzando diverse ‘prime esecuzioni’ nazionali. A ciò si aggiunge, non meno importante, il contributo in termini di scrittura e arrangiamenti sia di Filiberto Palermini che di Marco Guidolotti, componenti storici del quartetto, che negli anni hanno reso ancora più unica e originale la proposta musicale del quartetto.
La grande versatilità stilistica dei componenti di Ialsax Quartet consente loro di spaziare con libertà da situazioni musicali rigorose a quelle più creative attraverso l’improvvisazione jazzistica con sconfinamenti anche nella musica totale e nell’uso della musica elettronica. Insomma un viaggio musicale attraverso il quale Ialsax Quartet accompagna l’ascoltatore tra le poliritmie del jazz, le forme severe della musica classica fino ai suoni e colori della musica “attuale”.


PROGRAMMA

George Gershwin
Un americano a Parigi

MUSICHE DA OSCAR – arrangiamenti Marco Guidolotti e Filiberto Palermini
Luis Bacalov Il postino
Ennio e Andrea Morricone Nuovo Cinema Paradiso – Love Theme, Mission
Nicola Piovani La vita è bella
Nino Rota Otto e mezzo

Leonard Bernstein
Mambo, Maria, Gee, Officer Krupke

Pino Cangialosi
Che Tango!!! – arrangiamento Pino Cangialosi

Astor Piazzolla
Adios Nonino – arrangiamento Francesco Venerucci

Richard Galliano
Tango pour Claude – arrangiamento Marco Guidolotti

Javier Girotto
Morronga la Milonga – arrangiamento Luigi Giannatempo

Randy & Michael Brecker
Medley Song for Barry, African Skies, Some Skunk Funk – arrangiamento Marco Guidolotti – elaborazione elettronica sequencer Alessandro Tomei


https://www.facebook.com/ialsaxophoneensemble/?locale=it_IT

https://www.youtube.com/watch?v=cdiFeRp1PQU
https://www.youtube.com/watch?v=DOB6_Gkyh58

IALSAX QUARTET
Lo “Ialsax Quartet” ha registrato per la Pentaphon il CD Contrasti (CDS 072) e Mosaic per la Off Limits. Ha tenuto numerosi concerti e partecipato a trasmissioni radiofoniche e televisive della RAI e di importanti network stranieri. Tra le esibizioni più importanti si ricordano: il X e XII Festival Mondiale del Sassofono (Pesaro e Montreal), il Concertgebouw e l’Istituto Italiano di Cultura (I.I.C.) di Amsterdam (Olanda), il Progetto Musica Duemila (Roma), il IV EuroSyrian Jazz Festival (Damasco e Aleppo, Siria), il Festival del Jazz (Beirut), il Teatro dell’Opera e l’I.I.C. (Il Cairo e Alessandria, Egitto), la tournée africana nelle capitali di Etiopia, Kenya, Mozambico, Zimbabwe, Sudafrica e Angola, il Théâtre IV Art (Tunisi), il VII Festival del Jazz Europeo (Smirne, Turchia), il Millennium Stage del Kennedy Center (Washington), la National Library (Ottawa), l’Australian Tour (I.I.C. Sydney, Manly Jazz Festival), il Canada Tour 2002 al Leonardo da Vinci Art Center (Montreal) e l’Ottawa Jazz Festival.
Si esibisce inoltre regolarmente in ambito sinfonico, collaborando con l’Orchestra Regionale del Molise e l’Orchestra Regionale del Lazio (Auditorium Parco della Musica, Roma). Nel corso degli anni ha tenuto tournée e concerti in Colombia (Bogotà, 2003/2010), Portogallo (Tomar), Albania (Tirana), Guatemala (2009 e 2019) e Argentina (2015), oltre ad aver partecipato a rassegne storiche in Italia come i Venerdì Musicali al Conservatorio S. Pietro a Majella (Napoli), Latina Jazz Festival, Festival del Sassofono al Conservatorio S. Cecilia (Roma), Festival Pontino di Musica, San Leo Festival, Umbria Jazz, Ancona Jazz e molti altri eventi prestigiosi. Recentemente, ha preso parte a eventi di rilievo come l’Omaggio a Ennio Morricone all’Università Tor Vergata (Roma, 2021) e Musei in Musica (Roma, 2023).

FILIBERTO PALERMINI
Inizia gli studi all’età di 16 anni, diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Frosinone in Sassofono, Jazz e Musica Elettronica. Consegue la laurea specialistica in Jazz con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Dal 1992 svolge un’intensa attività artistica come strumentista e arrangiatore, muovendosi con versatilità sia nel campo della musica improvvisata che in quello della musica contemporanea. Ha partecipato a numerosi festival internazionali in Italia (tra cui Clusone Jazz, Atina Jazz, Cantiere Internazionale dell’Arte, Barga Jazz, Pescara Jazz, Roccella Jonica Jazz) e a tournée all’estero (Iran, Albania, Tunisia, Romania, Ungheria, Brasile, Argentina, Colombia, Guatemala, Stati Uniti). Vanta collaborazioni prestigiose con Peter Erskine, Palle Danielsson, Enrico Pieranunzi, John Taylor, Bob Mintzer, Paquito D’Rivera, Luis Bacalov, Mike Stern, Diane Schuur, Tom Harrell, Larry Carlton e Chris Potter. È attivo presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone, dove ha fondato e dirige il Refice Jazz Ensemble e la Refice Jazz Big Band.

GIANNI ODDI
Ha studiato Pianoforte con Alfredo They e Sassofono con Alberto Fusco e Baldo Maestri. È stato per molti anni 1° Sax Alto dell’Orchestra della RAI di Roma e della Parco della Musica Jazz Orchestra (PMJO). Ha insegnato Pianoforte Complementare al Conservatorio di Frosinone ed è stato docente del Biennio di Sassofono presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma (2006/2007). Vanta collaborazioni prestigiose con la Saxes Machine di Bruno Biriaco, Enrico Pieranunzi, Giovanni Tommaso, Luis Bacalov, Rosario Giuliani, Javier Girotto, Peppe Servillo, John Lewis, Gil Evans, Dizzy Gillespie, Franco D’Andrea, George Russell, Maria Schneider, Bill Holman, Mike Stern e Bob Brookmeyer. Ha compiuto tournée in tutto il mondo: USA, Canada, Brasile, Argentina, Colombia, Messico, Guatemala, Perù, Giappone, Cina, Corea del Sud, Australia, Francia, Germania, Polonia, Portogallo, Spagna, Regno Unito, Russia, Africa e Medio Oriente. Ha al suo attivo numerose collaborazioni discografiche per prestigiose etichette tra cui RCA, Universal, Beat Records, BMG e Verve. È fondatore e direttore della “Ials Jazz Big Band”, orchestra di 16 elementi con cui tiene concerti affiancato da ospiti illustri come Fabrizio Bosso, Alessandro Carbonare e Gabriele Mirabassi. Solista tra i preferiti del M° Ennio Morricone, collabora da molti anni nelle registrazioni delle colonne sonore e nei tour mondiali con l’Orchestra “Roma Sinfonietta”. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero.

MASSIMILIANO FILOSI
Si diploma in Sassofono presso il Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina sotto la guida del M° Daniele Caporaso e frequenta i seminari estivi del Berklee College of Music a Umbria Jazz. Dal 1996 intraprende un’intensa attività concertistica collaborando con i massimi esponenti della scena italiana e internazionale, tra i quali: Diane Schuur, Tullio De Piscopo, Arturo Sandoval, Tony Hadley, Miroslav Vitous, Franco e Dino Piana, Rosario Giuliani, Luis Bacalov, Ennio Morricone, Roberto Gatto, Javier Girotto, Mike Stern, Massimo Ranieri, Gloria Gaynor, Amii Stewart e Christian De Sica. Dal 2004 al 2008 ha partecipato a numerosi concerti con la PMJO diretta da Maurizio Giammarco e con l’Orchestra Nazionale di Jazz. Da molti anni collabora con la RAI e Mediaset negli show più importanti in qualità di solista, al fianco di artisti come Mario Biondi, Gino Paoli, Ornella Vanoni e Gigi Proietti, sotto la direzione di maestri quali Gianni Ferrio, Maurizio Abeni e Renato Serio. Ha partecipato a importanti rassegne come Umbria Jazz, Villa Celimontana Jazz Festival, Catania Jazz Festival e Ravenna Jazz Festival, compiendo tournée in Australia, Colombia, Argentina, Stati Uniti, Canada, Inghilterra, Svizzera e Francia.

MARCO GUIDOLOTTI
Laureato con 110 e Lode in Musica Jazz al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma con il M° Paolo Damiani e diplomato in Clarinetto al Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila con il M° Domenico Lanzara. Ha suonato in festival di prestigio internazionale tra cui Jazz Festival di Nyons, Barga Jazz Festival, Ottawa Jazz Festival e Nantes Jazz Festival. Ha vinto il premio del pubblico al Concorso “M. Urbani” nel 2009 e il 1° Premio dello stesso concorso nel 2010. Ha inciso il suo primo CD Nel segno di Max per la Philology Label, e successivamente Etruschi in Jazz per la PIMU e S’Wonderful (dedicato a Gerry Mulligan) per la Tosky Records. Ha collaborato con musicisti illustri, tra cui Rosario Giuliani, Stefano Di Battista, Enrico Pieranunzi, Gabriele Mirabassi, Massimo Nunzi, Javier Girotto, Tullio De Piscopo, Bob Mintzer, Roberto Gatto, Ennio Morricone, Woody Allen, Armando Trovajoli, Luis Bacalov, Dee Dee Bridgewater, Randy Crawford, Dave Liebman, Fabrizio Bosso, Miroslav Vitous e Bob Brookmeyer. Ha compiuto tournée in tutto il mondo: Stati Uniti, Canada, Argentina, Portogallo, Colombia, Svizzera, Turchia, Francia, Belgio, Albania, Russia, Tunisia, Thailandia e Australia.

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17:30 - 18:30
Musica
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ASPETTANDO IL NATALE | ACCENDIAMO LA SPERANZA
30/11/2026

ASPETTANDO IL NATALE | ACCENDIAMO LA SPERANZA

Un invito a ritrovarsi a teatro per vivere insieme una serata di festa, emozioni e solidarietà, trasformando la magia del Natale in un messaggio di speranza per tutti. | SALA GRANDE

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Teatro Tor Bella Monaca
Un invito a ritrovarsi a teatro per vivere insieme una serata di festa, emozioni e solidarietà, trasformando la magia del Natale in un messaggio di speranza per tutti. | SALA GRANDE
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COMPOSIZIONI TEATRI DI VETRO 20 anni di pratiche e di pensiero
30/11/2026 - 06/12/2026

COMPOSIZIONI TEATRI DI VETRO 20 anni di pratiche e di pensiero

Danza, Festival, Teatro

da lunedì 30 novembre a domenica 6 dicembre • festival
Il Triangolo Scaleno
COMPOSIZIONI
TEATRI DI VETRO
20 anni di pratiche e di pensiero
direzione artistica Roberta Nicolai

Torna, per il decimo anno al Teatro del Lido, Teatri di Vetro, con la sezione Composizioni dedicata ai linguaggi della scena contemporanea di ricerca e alle arti performative partecipative.


L’Associazione Il Triangolo Scaleno nasce come compagnia teatrale di innovazione nel 1991. Dal 2003 intraprende la realizzazione di eventi culturali, affiancando al lavoro artistico un impegno culturale concreto e progettuale, fondato su una costante attenzione alla creazione scenica contemporanea e alla nascita di nuovi linguaggi e sperimentazioni.

https://teatridivetro.it/
https://www.instagram.com/teatridivetro/?hl=it
https://www.facebook.com/teatridivetro/?locale=it_IT

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Danza, Festival, Teatro
da lunedì 30 novembre a domenica 6 dicembre • festival Il Triangolo Scaleno COMPOSIZIONI TEATRI DI VETRO 20 anni di pratiche e di pensiero direzione [...]
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La Programmazione dei Teatri in Comune 2024-2025 è finanziata dall’Unione Europea PNRR – M1C3-Inv.4.3 Caput Mundi. Next Generation EU per grandi eventi turistici