Eventi

JAZZ, CLASSICA E ALTRO
29/11/2026

JAZZ, CLASSICA E ALTRO

Musica

domenica 29 novembre ore 17.30 • musica
Ialsax Quartet
JAZZ, CLASSICA E ALTRO
interpreti Gianni Oddi sassofono soprano e contralto, Filiberto Palermini sassofono contralto, Massimiliano Filosi sassofono tenore, Marco Guidolotti sassofono baritono

La straordinaria versatilità di quattro sassofoni azzera ogni confine musicale. Un crescendo ritmico che parte dall’America di Gershwin e Bernstein, omaggia i capolavori del cinema da Oscar, attraversa il nuevo tango ed esplode nell’energia pura del jazz elettronico.


Un concerto che spazia tra i diversi generi musicali sfruttando appieno la straordinaria versatilità del sassofono. Si passa dalla musica classica, con alcune riletture dei grandi compositori del passato, alla musica jazz di cui si esplorano le diverse sonorità stilistiche, dalle origini alle improvvisazioni più moderne e sperimentali.
All’interno di questo viaggio musicale non manca quello che, nel titolo del programma, viene definito ‘Altro’ ovvero la personale interpretazione di musiche di tradizioni popolari come il tango (con particolare riferimento al ‘Nuevo Tango’ di Piazzolla’) e soprattutto il mondo delle colonne sonore con particolare riferimento agli autori italiani. Su tutti spicca un omaggio speciale al M° Ennio Morricone a cui il quartetto è affettivamente legato sia per le diverse prestigiose collaborazioni (in particolare per l’esecuzione delle sue composizioni di musica contemporanea) sia per il legame storico con il M° Gianni Oddi, per anni al suo fianco come sassofonista solista sia nelle registrazioni in studio che dal vivo nei vari tour mondiali.
L’originalità del programma risiede anche nella esecuzione di musica scritta appositamente per questa formazione che vanta collaborazioni con importanti compositori e arrangiatori realizzando diverse ‘prime esecuzioni’ nazionali. A ciò si aggiunge, non meno importante, il contributo in termini di scrittura e arrangiamenti sia di Filiberto Palermini che di Marco Guidolotti, componenti storici del quartetto, che negli anni hanno reso ancora più unica e originale la proposta musicale del quartetto.
La grande versatilità stilistica dei componenti di Ialsax Quartet consente loro di spaziare con libertà da situazioni musicali rigorose a quelle più creative attraverso l’improvvisazione jazzistica con sconfinamenti anche nella musica totale e nell’uso della musica elettronica. Insomma un viaggio musicale attraverso il quale Ialsax Quartet accompagna l’ascoltatore tra le poliritmie del jazz, le forme severe della musica classica fino ai suoni e colori della musica “attuale”.


PROGRAMMA

George Gershwin
Un americano a Parigi

MUSICHE DA OSCAR – arrangiamenti Marco Guidolotti e Filiberto Palermini
Luis Bacalov Il postino
Ennio e Andrea Morricone Nuovo Cinema Paradiso – Love Theme, Mission
Nicola Piovani La vita è bella
Nino Rota Otto e mezzo

Leonard Bernstein
Mambo, Maria, Gee, Officer Krupke

Pino Cangialosi
Che Tango!!! – arrangiamento Pino Cangialosi

Astor Piazzolla
Adios Nonino – arrangiamento Francesco Venerucci

Richard Galliano
Tango pour Claude – arrangiamento Marco Guidolotti

Javier Girotto
Morronga la Milonga – arrangiamento Luigi Giannatempo

Randy & Michael Brecker
Medley Song for Barry, African Skies, Some Skunk Funk – arrangiamento Marco Guidolotti – elaborazione elettronica sequencer Alessandro Tomei


IALSAX QUARTET
Lo “Ialsax Quartet” ha registrato per la Pentaphon il CD Contrasti (CDS 072) e Mosaic per la Off Limits. Ha tenuto numerosi concerti e partecipato a trasmissioni radiofoniche e televisive della RAI e di importanti network stranieri. Tra le esibizioni più importanti si ricordano: il X e XII Festival Mondiale del Sassofono (Pesaro e Montreal), il Concertgebouw e l’Istituto Italiano di Cultura (I.I.C.) di Amsterdam (Olanda), il Progetto Musica Duemila (Roma), il IV EuroSyrian Jazz Festival (Damasco e Aleppo, Siria), il Festival del Jazz (Beirut), il Teatro dell’Opera e l’I.I.C. (Il Cairo e Alessandria, Egitto), la tournée africana nelle capitali di Etiopia, Kenya, Mozambico, Zimbabwe, Sudafrica e Angola, il Théâtre IV Art (Tunisi), il VII Festival del Jazz Europeo (Smirne, Turchia), il Millennium Stage del Kennedy Center (Washington), la National Library (Ottawa), l’Australian Tour (I.I.C. Sydney, Manly Jazz Festival), il Canada Tour 2002 al Leonardo da Vinci Art Center (Montreal) e l’Ottawa Jazz Festival.
Si esibisce inoltre regolarmente in ambito sinfonico, collaborando con l’Orchestra Regionale del Molise e l’Orchestra Regionale del Lazio (Auditorium Parco della Musica, Roma). Nel corso degli anni ha tenuto tournée e concerti in Colombia (Bogotà, 2003/2010), Portogallo (Tomar), Albania (Tirana), Guatemala (2009 e 2019) e Argentina (2015), oltre ad aver partecipato a rassegne storiche in Italia come i Venerdì Musicali al Conservatorio S. Pietro a Majella (Napoli), Latina Jazz Festival, Festival del Sassofono al Conservatorio S. Cecilia (Roma), Festival Pontino di Musica, San Leo Festival, Umbria Jazz, Ancona Jazz e molti altri eventi prestigiosi. Recentemente, ha preso parte a eventi di rilievo come l’Omaggio a Ennio Morricone all’Università Tor Vergata (Roma, 2021) e Musei in Musica (Roma, 2023).

GIANNI ODDI
Ha studiato Pianoforte con Alfredo They e Sassofono con Alberto Fusco e Baldo Maestri. È stato per molti anni 1° Sax Alto dell’Orchestra della RAI di Roma e della Parco della Musica Jazz Orchestra (PMJO). Ha insegnato Pianoforte Complementare al Conservatorio di Frosinone ed è stato docente del Biennio di Sassofono presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma (2006/2007). Vanta collaborazioni prestigiose con la Saxes Machine di Bruno Biriaco, Enrico Pieranunzi, Giovanni Tommaso, Luis Bacalov, Rosario Giuliani, Javier Girotto, Peppe Servillo, John Lewis, Gil Evans, Dizzy Gillespie, Franco D’Andrea, George Russell, Maria Schneider, Bill Holman, Mike Stern e Bob Brookmeyer. Ha compiuto tournée in tutto il mondo: USA, Canada, Brasile, Argentina, Colombia, Messico, Guatemala, Perù, Giappone, Cina, Corea del Sud, Australia, Francia, Germania, Polonia, Portogallo, Spagna, Regno Unito, Russia, Africa e Medio Oriente. Ha al suo attivo numerose collaborazioni discografiche per prestigiose etichette tra cui RCA, Universal, Beat Records, BMG e Verve. È fondatore e direttore della “Ials Jazz Big Band”, orchestra di 16 elementi con cui tiene concerti affiancato da ospiti illustri come Fabrizio Bosso, Alessandro Carbonare e Gabriele Mirabassi. Solista tra i preferiti del M° Ennio Morricone, collabora da molti anni nelle registrazioni delle colonne sonore e nei tour mondiali con l’Orchestra “Roma Sinfonietta”. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero.

FILIBERTO PALERMINI
Inizia gli studi all’età di 16 anni, diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Frosinone in Sassofono, Jazz e Musica Elettronica. Consegue la laurea specialistica in Jazz con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Dal 1992 svolge un’intensa attività artistica come strumentista e arrangiatore, muovendosi con versatilità sia nel campo della musica improvvisata che in quello della musica contemporanea. Ha partecipato a numerosi festival internazionali in Italia (tra cui Clusone Jazz, Atina Jazz, Cantiere Internazionale dell’Arte, Barga Jazz, Pescara Jazz, Roccella Jonica Jazz) e a tournée all’estero (Iran, Albania, Tunisia, Romania, Ungheria, Brasile, Argentina, Colombia, Guatemala, Stati Uniti). Vanta collaborazioni prestigiose con Peter Erskine, Palle Danielsson, Enrico Pieranunzi, John Taylor, Bob Mintzer, Paquito D’Rivera, Luis Bacalov, Mike Stern, Diane Schuur, Tom Harrell, Larry Carlton e Chris Potter. È attivo presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone, dove ha fondato e dirige il Refice Jazz Ensemble e la Refice Jazz Big Band.

MASSIMILIANO FILOSI
Si diploma in Sassofono presso il Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina sotto la guida del M° Daniele Caporaso e frequenta i seminari estivi del Berklee College of Music a Umbria Jazz. Dal 1996 intraprende un’intensa attività concertistica collaborando con i massimi esponenti della scena italiana e internazionale, tra i quali: Diane Schuur, Tullio De Piscopo, Arturo Sandoval, Tony Hadley, Miroslav Vitous, Franco e Dino Piana, Rosario Giuliani, Luis Bacalov, Ennio Morricone, Roberto Gatto, Javier Girotto, Mike Stern, Massimo Ranieri, Gloria Gaynor, Amii Stewart e Christian De Sica. Dal 2004 al 2008 ha partecipato a numerosi concerti con la PMJO diretta da Maurizio Giammarco e con l’Orchestra Nazionale di Jazz. Da molti anni collabora con la RAI e Mediaset negli show più importanti in qualità di solista, al fianco di artisti come Mario Biondi, Gino Paoli, Ornella Vanoni e Gigi Proietti, sotto la direzione di maestri quali Gianni Ferrio, Maurizio Abeni e Renato Serio. Ha partecipato a importanti rassegne come Umbria Jazz, Villa Celimontana Jazz Festival, Catania Jazz Festival e Ravenna Jazz Festival, compiendo tournée in Australia, Colombia, Argentina, Stati Uniti, Canada, Inghilterra, Svizzera e Francia.

MARCO GUIDOLOTTI
Laureato con 110 e Lode in Musica Jazz al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma con il M° Paolo Damiani e diplomato in Clarinetto al Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila con il M° Domenico Lanzara. Ha suonato in festival di prestigio internazionale tra cui Jazz Festival di Nyons, Barga Jazz Festival, Ottawa Jazz Festival e Nantes Jazz Festival. Ha vinto il premio del pubblico al Concorso “M. Urbani” nel 2009 e il 1° Premio dello stesso concorso nel 2010. Ha inciso il suo primo CD Nel segno di Max per la Philology Label, e successivamente Etruschi in Jazz per la PIMU e S’Wonderful (dedicato a Gerry Mulligan) per la Tosky Records. Ha collaborato con musicisti illustri, tra cui Rosario Giuliani, Stefano Di Battista, Enrico Pieranunzi, Gabriele Mirabassi, Massimo Nunzi, Javier Girotto, Tullio De Piscopo, Bob Mintzer, Roberto Gatto, Ennio Morricone, Woody Allen, Armando Trovajoli, Luis Bacalov, Dee Dee Bridgewater, Randy Crawford, Dave Liebman, Fabrizio Bosso, Miroslav Vitous e Bob Brookmeyer. Ha compiuto tournée in tutto il mondo: Stati Uniti, Canada, Argentina, Portogallo, Colombia, Svizzera, Turchia, Francia, Belgio, Albania, Russia, Tunisia, Thailandia e Australia.

https://www.facebook.com/ialsaxophoneensemble/?locale=it_IT

https://www.youtube.com/watch?v=cdiFeRp1PQU
https://www.youtube.com/watch?v=DOB6_Gkyh58

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17:30 - 18:30
domenica 29 novembre ore 17.30 • musica Ialsax Quartet JAZZ, CLASSICA E ALTRO interpreti Gianni Oddi sassofono soprano e contralto, Filiberto Palermini sassofono contralto, Massimiliano [...]
COMPOSIZIONI TEATRI DI VETRO 20 anni di pratiche e di pensiero
30/11/2026 - 06/12/2026

COMPOSIZIONI TEATRI DI VETRO 20 anni di pratiche e di pensiero

Danza, Festival, Teatro

da lunedì 30 novembre a domenica 6 dicembre • festival
Il Triangolo Scaleno
COMPOSIZIONI
TEATRI DI VETRO
20 anni di pratiche e di pensiero
direzione artistica Roberta Nicolai

Torna, per il decimo anno al Teatro del Lido, Teatri di Vetro, con la sezione Composizioni dedicata ai linguaggi della scena contemporanea di ricerca e alle arti performative partecipative.


L’Associazione Il Triangolo Scaleno nasce come compagnia teatrale di innovazione nel 1991. Dal 2003 intraprende la realizzazione di eventi culturali, affiancando al lavoro artistico un impegno culturale concreto e progettuale, fondato su una costante attenzione alla creazione scenica contemporanea e alla nascita di nuovi linguaggi e sperimentazioni.

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da lunedì 30 novembre a domenica 6 dicembre • festival Il Triangolo Scaleno COMPOSIZIONI TEATRI DI VETRO 20 anni di pratiche e di pensiero direzione [...]
BASTARD SUNDAY dedicato a Pier Paolo Pasolini
12/12/2026

BASTARD SUNDAY dedicato a Pier Paolo Pasolini

Danza

sabato 12 dicembre ore 19 • danza
Compagnia Enzo Cosimi
BASTARD SUNDAY
dedicato a Pier Paolo Pasolini
regia, coreografia, video e progetto visivo Enzo Cosimi
fonte Pier Paolo Pasolini
interpretazione Alice Raffaelli e Luca Della Corte
musica originale Robert Lippok
disegno luci Gianni Staropoli
tecnico luci Giulia Belardi
organizzazione Pamela Parafioriti
produzione Compagnia Enzo Cosimi, MiBACT, Teatro Comunale di Ferrara, Auditorium Parco della Musica di Roma, Festival Dissonanze

Una coreografia che porta in scena l’universo poetico di Pier Paolo Pasolini in un paesaggio astratto e sospeso, abitato dalla sua anima maschile e femminile. Un lavoro potente e visionario tra corpo, memoria e musica elettronica, capace di trasformare l’inquietudine in presagio di speranza.


Bastard Sunday dimostra tutta la potenza e l’attualità del lavoro di Cosimi, ispirato alla figura e all’opera di Pier Paolo Pasolini. Ha debuttato nel 2003, è stato ripresentato al Teatro di Roma nel dicembre 2015 e sta vivendo una nuova urgenza scenica. Bastard Sunday amplifica e viviseziona la visione poetica pasoliniana, aprendola a una complessità inedita. Interpretato da due figure che rappresentano l’anima maschile e femminile del poeta, Bastard Sunday si muove in un paesaggio astratto, sospeso, rarefatto che arriva alla fine a caricarsi di un presagio di speranza. Lo spettacolo si avvale per le musiche della collaborazione del musicista/compositore berlinese Robert Lippok dei To Rococo Rot, artista tra i più interessanti e innovativi della scena musicale elettronica europea.

Enzo Cosimi, uno dei coreografi più autorevoli e rappresentativi della coreografia italiana, firma con la sua Compagnia oltre 60 coreografie rappresentate nei maggiori Teatri e Festival italiani e stranieri. Le sue creazioni artistiche vedono, nel tempo, collaborazioni importanti, tra cui Fabrizio Plessi, Luigi Veronesi, Miuccia Prada, Daniela Dal Cin, Antonio Marras, Aldo Busi, Stefano Galanti, Aldo Tilocca, Richie Hawtin. Nel 2006 firma la regia e la coreografia della Cerimonia delle Olimpiadi Invernali di Torino con protagonista Roberto Bolle. Negli ultimi anni, realizza due trilogie, Sulle passioni dell’anima che affronta i temi della paura collettiva, del desiderio e del dolore e Ode alla bellezza, 3 creazioni sulla diversità, che segna un impegno politico e sociale nella creazione, indagando la realtà delle persone considerate ai margini. Dal 2018 lavora sul nuovo progetto Orestea – Trilogia della vendetta, con il primo capitolo Glitter in my tears – Agamennone, seguito nel 2020 da Coefore Rock&Roll e nel 2022 da Le Lacrime dell’Eroe. Oreste vs A.i. L’intera trilogia è stata presentata nella sua interezza al Festival RomaEuropa 2022. Nel 2023 vince il bando Progetto speciale del Mic con The Play Garden. A luglio 2024 ha debuttato al Festival Civitanova danza la nuova creazione Venere vs Adone ispirato all’omonimo poemetto shakespeariano. Nel 2025 vince nuovamente il bando progetto Speciale del Mic 2025 con il progetto Una disperata vitalità ispirato alla figura di Pier Paolo Pasolini nel cinquantenario della sua morte. . Nel 2025 vince il Premio Hystrio-Corpo a Corpo, dedicato ai molteplici linguaggi del corpo. Nel 2018, riceve il premio nazionale della critica ANCT Nel 2014 riceve il premio Danza&Danza per lo spettacolo Sopra di me il diluvio e nel 2018 il premio nazionale della critica ANCT. Nel 2019 è stato pubblicato un libro monografico intitolato “Enzo Cosimi, una conversazione quasi angelica – 10 domande per uso domestico” a cura di Maria Paola Zedda.

www.enzocosimi.com
https://enzocosimi.com/produzioni/bastard-sunday/

 

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19:00 - 20:00
Danza
sabato 12 dicembre ore 19 • danza Compagnia Enzo Cosimi BASTARD SUNDAY dedicato a Pier Paolo Pasolini regia, coreografia, video e progetto visivo Enzo Cosimi [...]
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TEATRI MINUTI
18/12/2026 - 10/01/2027

TEATRI MINUTI

Mostra

da venerdì 18 dicembre a domenica 10 gennaio • mostra
Burattinmusica
TEATRI MINUTI
ideazione e realizzazione Paola Campanini
sonorizzazione Roberta Vacca
ingresso gratuito

Un’installazione di teatrini di “marionette”, realizzati con materiali e tecniche miste, ciascuno con la propria composizione musicale. Un viaggio personale e intimo tra archetipi e suggestioni dadaiste, dove perdersi e ritrovarsi.


Il titolo dell’installazione Teatri Minuti nasce dalla duplicità semantica della parola “minuto”: qualcosa di piccolo e anche l’unità di tempo in cui è divisa l’ora. Il minuto, appunto. L’installazione è un work in progress: un percorso scandito da teatrini di ‘marionette’ ai quali corrispondono brevi composizioni musicali della durata di 1 minuto ciascuna. La scoperta di ciascuna composizione musicale è affidata a un QR code che ne consente l’ascolto (preferibilmente con gli auricolari) dal proprio smartphone. Ogni visitatore può così seguire un percorso personale e intimo nell’installazione: perdersi e ritrovarsi tra le parole, i suoni, le composizioni visuali che provengono da narrazioni e stili diversi che si sovrappongono nella cornice dell’opera. I teatrini sono degli assemblage tridimensionali realizzati con materiali e tecniche miste (mixed media art: legno, carta, stoffa, colori acrilici, pastelli, gessetti, inchiostro, oggetti di recupero…). Nascono da un processo che si potrebbe dire di ispirazione ‘dadaista’: l’opera non nasce da un progetto a priori ma prende forma in itinere e il suo significato si manifesta solo nelle fasi finali della creazione. I temi dei Teatri Minuti attingono ad archetipi che sono alla base della nostra cultura (anche di genere), oppure a personaggi letterari o a momenti storici significativi. Anche questa ricomposizione fatta di pezzi (collage visuali e sonori) può ricondurci allo stile dadaista, dove iconografie, passaggi musicali, storie e significati sono presi dal passato e riassemblati in un mix artistico contemporaneo, nuovo e fresco, composto da più piani di lettura e ascolto a cui lo spettatore può agganciarsi e nei quali può perdersi in un flusso di coscienza che lo immerge nel surreale.

Paola Campanini
Autrice, attrice, burattinaia e studiosa del teatro di figura. Nel 2004 ha pubblicato il volume Marionette barocche. Il mirabile artificio (Ed. Junior). Nel 1995 ha fondato – con Roberta Vacca – il Gruppo Teatrale Burattinmusica, specializzato nella produzione di spettacoli di teatro di figura in musica. Da allora scrive i testi, cura la regia e l’allestimento scenico, costruisce le scene, recita, costruisce e muove i pupazzi in tutti gli spettacoli del Gruppo. Gli spettacoli dei Burattinmusica sono stati rappresentati nelle più importanti rassegne, nei festival e stagioni teatrali per ragazzi (Auditorium “Parco della Musica” di Roma, il Teatro Comunale di Firenze, il Teatro Regio di Torino, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Regio di Parma). Ha realizzato produzioni su commissione, fra gli altri, dell’Accademia Filarmonica Romana, dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, dell’Istituto Gramma di L’Aquila, della Federazione CEMAT di Roma. Dal 1995 conduce stage per insegnanti e laboratori teatrali per bambini, ragazzi e adulti. Nel 2013 ha pubblicato il suo primo romanzo, Povero cuor di donna (Ed. Nottetempo)

Roberta Vacca
Pianista e compositrice, docente presso il Conservatorio “A. Casella” di L’Aquila, dove ha compiuto anche i suoi studi musicali, oltre l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e l’Accademia Chigiana. Vincitrice di numerosi premi e riconoscimenti Nazionali e Internazionali, compositrice residente presso Mac Dowell Colony (U.S.A.), Fondazione per le Lettere e per le Arti di Bogliasco e Residenza d’Artista “Le Ville Matte”, ha al suo attivo diversi lavori (pubblicati da Ars Publica, Twilight, MEP, Sconfinarte, RAI Com), eseguiti in Italia e all’estero, presenti in diverse monografie e raccolte discografiche per varie etichette. Collabora, per realizzare progetti particolari, con artisti di differente formazione e provenienza. La componente ludica e idealistica, unita alla sua passione per il teatro, i cui gesti permeano anche la sua produzione strumentale, la portano ad essere aperta a numerose ed eterogenee collaborazioni “in cui il progetto compositivo è impostato su impianti formali sempre molto chiari e su figure mutuate dalla tradizione e trasfigurate. Gesto teatrale e narratività, il raccontare sia in senso teatrale che in senso musicale, interni all’elaborazione dell’andamento strumentale, sono il vero bisogno espressivo della compositrice.”(Renzo Cresti, Musica Presente, 2020)

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da venerdì 18 dicembre a domenica 10 gennaio • mostra Burattinmusica TEATRI MINUTI ideazione e realizzazione Paola Campanini sonorizzazione Roberta Vacca ingresso gratuito Un’installazione di [...]
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EQUITALIA
19/12/2026

EQUITALIA

Teatro

sabato 19 dicembre ore 19 • teatro
Compagnia Sunny Side e Nutrimenti Terrestri
EQUITALIA
testo e regia Massimiliano Aceti
con Chiara Mancuso, Massimiliano Aceti
organizzazione Barbara Alesse
produzione Compagnia Sunny Side
Premio miglior testo al Festival Indivenire 2019
Premio miglior testo Velletrama 2021
Spettacolo finalista a Intransito 2021

Sulla scia della Commedia all’italiana, uno spettacolo comico, amaro, commovente in cui una coppia di anziani ristoratori, sul lastrico per un debito ingiusto, pianifica un bizzarro attentato contro Equitalia, riscoprendo l’amore e la voglia di lottare.


Mario ed Elsa sono marito e moglie da quarant’anni e dopo una vita di sacrifici e lavoro, si vedono portare via il loro ristorante a causa dei debiti. All’umiliazione di essere rimasti senza luce e senza acqua, si aggiunge anche quella di scoprire che il ristorante è stato messo all’asta per un debito di 4500 euro. I due si rendono conto di non avere più nulla da perdere e decidono di compiere un gesto rivoluzionario: far saltare la sede di Equitalia a Roma. Mario ed Elsa non hanno intenzione di fare del male a nessuno e studiano un piano per bruciare l’edificio durante la notte. Questa nuova avventura fa rinascere la passione tra i due che, dopo anni di routine e silenzi, scoprono di amarsi come il primo giorno in cui si sono incontrati. Ovviamente però, Mario ed Elsa non sono due terroristi e non hanno il sangue freddo dei criminali. Riusciranno a far sentire la loro voce contro l’ingiustizia dello Stato italiano?

Note di Regia
Il sipario si apre su due giovani che ballando sulle note di Obladì Obladà dei Beatles giocano tra i tavoli del ristorante e sono felici. La loro vita insieme è appena cominciata. Il ballo però lentamente si trasforma e i due trentenni diventano due vecchi tristi e scorbutici. La loro vita ormai gira intorno a quei pochi clienti che vengono a mangiare nel ristorante. Ogni volta che tra i due i contrasti arrivano all’apice, ricorrono al figlio, a cui registrano dei videomessaggi con una telecamera, per sfogarsi l’uno dell’altra. L’arrivo delle cartelle esattoriali di Equitalia e infine l’ingiunzione di sfratto sono come un terremoto che li rianima e li costringe all’azione. Ma poi, quando il “colpo” non va a buon fine, scoprono che la loro ritrovata vitalità era un’illusione, così come lo era la loro vita, incentrata su un figlio tanto amato quanto mai esistito. Ma ancora una volta, si diranno che non c’è età, per ricordarsi di vivere. Centinaia di persone sono state costrette a chiudere la loro attività commerciale per multe con tassi d’interesse al limite dell’usura. Ho voluto raccontare la loro storia e ne è venuta fuori una commedia, non per volere mio, ma perché i metodi utilizzati da Equitalia per recuperare i soldi sono così tanto al limite della realtà da diventare esilaranti. Ho pensato di far interpretare i due anziani da due attori giovani non per virtuosismo, ma perché sono convinto che la nostra generazione verrà travolta da un sistema economico e burocratico che non funziona più. L’unico modo per non soccombere è conoscere il nemico e affrontarlo.

Compagnia Sunny Side
La Compagnia nasce dalla collaborazione di Barbara Alesse, Massimiliano Aceti. Il loro lavoro si concentra sulla realizzazione di testi originali, scritti dai membri della compagnia (Il Piccolo Guitto, Kitchen Stories, La Rivoluzione delle Sedie, Fumo, Icaro, La Fame, Equitalia, Uccidiamo il re, Le ragazze voglio solo divertirsi). Le produzioni Sunny Side vincono numerosi premi e segnalazioni: “Il Piccolo Guitto”: finalista a Scenario 2015, finalista al Roma Fringe Festival 2017. “Kitchen Stories #1: Tutto l’Amore è Clandestino”: finalista a Scenario 2015, invitato al Festival Internazionale “Emilio Carballido” – Mexico. “La Rivoluzione delle Sedie”: vincitore di “Teatri in Corto” 2016, vincitore di “Autori nel cassetto, attori sul comò” 2016 e premio miglior attore a M. Nicoletta, premio del pubblico Short Lab 2016. “Equitalia”: premio miglior testo Velletrama 2019 e al Festival Indivenire 2019, “Uccidiamo il re”: finalista a Inventaria 2023. Nel 2023 la compagnia vince il bando Vitamina G e realizza lo spettacolo “Sogno di una notte di mezza estate” di W. Shakespeare, adattamento e regia di B. Alesse.

Facebook @compagniasunnyside
Instagram: @compagniasunnyside @massimiliano.aceti @chia.mancuso @barbaraalesse @nutrimentiterrestri

 

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19:00 - 20:30
Teatro
sabato 19 dicembre ore 19 • teatro Compagnia Sunny Side e Nutrimenti Terrestri EQUITALIA testo e regia Massimiliano Aceti con Chiara Mancuso, Massimiliano Aceti organizzazione [...]
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IL BOSCO DELLE STORIE DI NATALE
22/12/2026

IL BOSCO DELLE STORIE DI NATALE

Teatro Ragazzi

martedì 22 dicembre ore 10 • teatro ragazzi
• SomministrArte – Affabulazione ETS
Drogheria Rebelot
IL BOSCO DELLE STORIE DI NATALE
drammaturgia e scene Enrica Carini
regia Andrea Lopez Nunes con la consulenza di Enrica Carini
con Miriam Costamagna
sagome e figure Gabriele Genova
luci Rossella Corna
produzione Fondazione TRG / La Piccionaia
liberamente ispirato ai racconti di Selma Lagerlöf e ad altre leggende nordiche
tecnica: teatro di figura, teatro d’attore
dai 4 anni in su e per famiglie
ingresso gratuito

È la Vigilia di Natale e la cameretta di Lou diventa un bosco incantato dove un coraggioso pettirosso parte alla ricerca di un Tomte scomparso. Una fiaba nordica di neve, attesa e meraviglia, per salvare il Natale e celebrare il ritorno della luce.


La Vigilia di Natale si può stare svegli a leggere finché si vuole. Quando gli occhi ancora aperti in questa lunga notte iniziano a sognare, le figure dei libri e le parole delle leggende si animano nel buio della cameretta. Allora il bosco coperto di neve può fiorire sotto le stelle, gli animali riunirsi in una festa per il ritorno della luce, e il Tomte raccontare la meraviglia della rinascita della natura intorno a loro. È questo che accade nella cameretta di Lou mentre la notte della Vigilia prende vita sul suo tappeto dei giochi che tra libri, figure, lenzuola e cuscini si trasforma nel bosco delle storie di Natale.

I Tomte, figure tradizionali della cultura scandinava, assomigliano molto agli gnomi, vivono a nord, nelle foreste, e durante il periodo dell’Avvento si prendono cura degli animali e delle piante attorno a loro… e anche dei bambini. Un modo per assicurarsi la loro benevolenza è quello di lasciar loro un po’ di cibo ogni sera e, alla Vigilia di Natale, una scodella di porridge preparato con latte e avena, o latte e riso. Lou, la nostra protagonista, ogni anno prepara una minuscola cameretta per il suo Tomte, il quale trascorre le lunghe notti d’inverno nella fattoria ai margini del bosco dove abita la bambina. Un giorno però, dopo una furiosa tempesta di neve, il Tomte non arriva a casa. Cosa gli sarà successo? Sarà un coraggioso pettirosso, aiutato dagli animali incontrati nel bosco, a partire alla sua ricerca, per salvare il Natale della piccola Lou.


SomministrArte
dal 12 ottobre al 22 dicembre • rassegna
Affabulazione ETS presenta
SOMMINISTRARTE
eventi gratuiti

SomministrArte è una rassegna teatrale e un progetto di inclusione dedicato alle nuove generazioni, dai 3 ai 18 anni, e alle loro famiglie. Da ottobre a dicembre il Teatro del Lido di Ostia si trasforma in un antidoto all’isolamento sociale e in un prezioso strumento di crescita collettiva.

Il cartellone intreccia la messa in scena degli spettacoli alle Merende Poetiche: momenti di convivialità pre-spettacolo in cui i bambini vengono avvicinati al linguaggio teatrale in modo ludico, mentre gli adulti trovano un accogliente spazio di incontro e condivisione.
La rassegna espande inoltre il suo impatto sul territorio attraverso due iniziative speciali.
Con il progetto Il Teatro incontra le scuole (dal 26 ottobre al 19 dicembre), l’esperienza valica i confini della scena per entrare direttamente nelle aule scolastiche, dove un team composto da artisti, curatori e una psicologa dialogherà con le classi per approfondire le tematiche affrontate negli spettacoli proposti. SomministrArte si fa anche promotrice della creatività giovanile attraverso due Residenze di Teatro per le nuove generazioni. Tramite una call pubblica, due compagnie emergenti verranno ospitate in residenza artistica (dal 19 al 22 ottobre), ricevendo spazio, consulenza tecnica da parte degli operatori del Teatro del Lido, l’opportunità di incontrare gli spettatori durante il processo creativo e un contributo alla produzione di 1.000 €.

Progetto vincitore dell’avviso pubblico “Lo Spettacolo dal vivo fuori dal centro – anno 2026”

 

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10:00 - 11:30
Teatro Ragazzi
martedì 22 dicembre ore 10 • teatro ragazzi • SomministrArte - Affabulazione ETS Drogheria Rebelot IL BOSCO DELLE STORIE DI NATALE drammaturgia e scene Enrica [...]
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La Programmazione dei Teatri in Comune 2024-2025 è finanziata dall’Unione Europea PNRR – M1C3-Inv.4.3 Caput Mundi. Next Generation EU per grandi eventi turistici