ODISSEA | errare è umano

lunedì 23 e martedì 24 novembre ore 10 • teatro ragazzi
• SomministrArte – Affabulazione ETS
Manifatture Teatrali Milanesi
ODISSEA
errare è umano
di Valeria Cavalli
regia e disegno luci Claudio Intropido
con Giulia Marchesi e Marco Vitiello
assistente al progetto Isabella Perego
voci fuori campo Pietro De Pascalis e Isabella Perego
collaborazione didattica Simonetta Muzio
scene Marco Muzzolon
costumi Francesca Biffi
staff tecnico Marco Meola
responsabile di produzione Susanna Russo
produzione Manifatture Teatrali Milanesi
tecnica: teatro d’attore
dagli 11 ai 13 anni
ingresso gratuito

L’Odissea come specchio dell’adolescenza. Due giovani attori danno corpo e voce al viaggio di Ulisse tra mostri, sirene e tempeste. Un invito a salpare verso la vita, perché “errare” è profondamente, meravigliosamente umano.

“Potendo si sarebbe fatto volentieri a meno di tutta questa mitologia” ha scritto Cesare Pavese nella prefazione dei Dialoghi con Leucò. Potendo, ma non si può perché il mito è fonte inesauribile di simboli e di storie. Mito, dunque, è un modo di raccontare e un modo di pensare. Ci porta dal lontano passato al nostro quotidiano presente e poiché il mito è fatto di un groviglio di racconti, ci conduce inevitabilmente all’incontro con il Teatro. Il viaggio di Ulisse è il viaggio della vita che ci fa attraversare mari calmi e tempestosi, ci apre a nuovi incontri, ci obbliga a scontrarci con l’ignoto che fa sussultare di paura e a conoscere la gioia. Odissea, errare è umano accompagna il giovane pubblico ad accostarsi all’archetipo del romanzo di formazione in cui la parola “errare” ha un doppio significato, quello del vagare cercando la propria strada e quello della possibilità di sbagliare.

Note di Regia
Come sempre il nostro percorso artistico si discosta dalla filologia per avvicinarsi invece a un’interpretazione più contemporanea che, come succede in tutti i grandi classici, è già presente nell’opera stessa. Affrontare l’Odissea è, appunto, un’odissea! Un’opera grandiosa che racconta le imprese di Ulisse, re di Itaca, quando si lascia alle spalle la sanguinosa guerra di Troia e si ritrova a vagare per il Mediterraneo, sognando sempre il ritorno a casa. Omero, pur descrivendolo come l’eroe dal multiforme ingegno, ne sottolinea anche l’umanità, che lo porta a sbagliare come succede ad ogni mortale; il suo lungo viaggio è un appassionante racconto avventuroso fra tempeste, canti di sirene, mostri orribili, incontri con l’amore e con la morte. L’idea di rappresentare un’opera immensa in una sorta di “bigino” ci è parsa riduttiva e inutile poiché il compito del teatro è quello di uscire dalle parafrasi, dalla didattica, toccando invece certi temi presenti nell’Odissea di Omero che sono ancora estremamente attuali e che risuonano in tutti noi. Sappiamo inoltre che scegliere opere così universalmente conosciute è rischioso perché ogni spettatore ha una sua personale visione dell’Odissea che spera di vedere riprodotta in scena, ognuno ha capitoli e personaggi che ne hanno colpito l’immaginazione ed è quindi più complesso uscire dal recinto delle proprie convinzioni. Nella creazione della nostra Odissea abbiamo deciso di liberarci dal timore di non toccare i punti considerati salienti. Come sempre abbiamo pensato in primis ai ragazzi, agli adolescenti, che in quest’età si ritrovano proprio davanti al mare della vita, pronti a salpare, ad agguantare il timone con il desiderio e la paura di andare incontro all’ignoto che li aspetta negli anni futuri. Li abbiamo immaginati come tanti Telemaco che spesso si sentono incompresi, soli, a volte abbandonati o in attesa come Penelope, li abbiamo visti persi e spaventati come i Lotofagi stregati da fiori che promettono l’oblio, li abbiamo pensati in ascolto di quel canto dolcissimo che è il richiamo dell’amore e soprattutto li abbiamo voluti incoraggiare a partire, ad andare, a superare le paure che a volte ci trattengono in porto. La loro odissea è adesso, è viva, è fresca, è necessaria e di conseguenza la nostra messa in scena vede due giovani e talentuosi protagonisti che nell’Odissea si muovono liberamente entrando e uscendo dall’opera con profonda leggerezza.

SomministrArte
dal 12 ottobre al 22 dicembre • rassegna
Affabulazione ETS presenta
SOMMINISTRARTE
eventi gratuiti

SomministrArte è una rassegna teatrale e un progetto di inclusione dedicato alle nuove generazioni, dai 3 ai 18 anni, e alle loro famiglie. Da ottobre a dicembre il Teatro del Lido di Ostia si trasforma in un antidoto all’isolamento sociale e in un prezioso strumento di crescita collettiva.

Il cartellone intreccia la messa in scena degli spettacoli alle Merende Poetiche: momenti di convivialità pre-spettacolo in cui i bambini vengono avvicinati al linguaggio teatrale in modo ludico, mentre gli adulti trovano un accogliente spazio di incontro e condivisione.
La rassegna espande inoltre il suo impatto sul territorio attraverso due iniziative speciali.
Con il progetto Il Teatro incontra le scuole (dal 26 ottobre al 19 dicembre), l’esperienza valica i confini della scena per entrare direttamente nelle aule scolastiche, dove un team composto da artisti, curatori e una psicologa dialogherà con le classi per approfondire le tematiche affrontate negli spettacoli proposti. SomministrArte si fa anche promotrice della creatività giovanile attraverso due Residenze di Teatro per le nuove generazioni. Tramite una call pubblica, due compagnie emergenti verranno ospitate in residenza artistica (dal 19 al 22 ottobre), ricevendo spazio, consulenza tecnica da parte degli operatori del Teatro del Lido, l’opportunità di incontrare gli spettatori durante il processo creativo e un contributo alla produzione di 1.000 €.

Progetto vincitore dell’avviso pubblico “Lo Spettacolo dal vivo fuori dal centro – anno 2026”