THE LAST OF THE NEW | Bluecheese Project

21 > 24 ottobre h 20.30 /Performance

THE LAST OF THE NEW
Bluecheese Project

 The Last of the New è una performance/installazione immersiva e multidisciplinare che indaga il passaggio dal mondo analogico a quello digitale come una delle grandi soglie del nostro tempo. Due grandi schermi disposti a 90 gradi costruiscono uno spazio visivo abitabile, attraversato da videoarte, immagini, suono, parola e corpi. Lo spettatore non è posto di fronte a una scena tradizionale, ma all’interno di un ambiente nel quale può muoversi e scegliere il proprio punto di osservazione. Un countdown scandisce il percorso e mette in relazione epoche e immaginari differenti: dalla dimensione fisica, collettiva e incarnata dello spazio analogico alla progressiva smaterializzazione dell’esperienza contemporanea. Al centro della performance, la lettura del Canto XXVI dell’Inferno interpretata da Roberto Latini, accompagnata dalla partitura sonora di Gianluca Misiti, attiva un intervento coreografico e performativo di circa 25 minuti. Il viaggio di Ulisse diventa la matrice di una nuova navigazione: non più attraverso il mare, ma dentro reti, immagini, dispositivi e sistemi che ampliano continuamente i confini della conoscenza e, insieme, ridefiniscono il rapporto tra libertà e controllo, presenza e assenza, individuo e comunità. Il corpo entra nello spazio digitale come elemento concreto, vulnerabile e irriducibile. La ricerca coreografica ne attraversa le trasformazioni mettendo in tensione esperienza fisica e rappresentazione, relazione e isolamento, autonomia e condizionamento. The Last of the New non costruisce una narrazione lineare né propone una lettura univoca della tecnologia. È un dispositivo aperto nel quale immagini, voce, musica e movimento interrogano ciò che stiamo diventando mentre il confine tra esperienza reale e mediazione digitale diventa sempre più difficile da riconoscere.

DURATA circa 50 minuti

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Crediti

opere video MASBEDO, Theo Eshetu, Vinca Petersen, Elisa Giardina Papa, FLxER
ideazione, progetto e curatela Lara De Angelis, Pierpaolo Fabrizio
produzione Bluecheese Project APS
voce e interpretazione del Canto XXVI dell’Inferno Roberto Latini
musiche e partitura sonora Gianluca Misiti
ricerca coreografica e training dei performer Alessandra Cristiani
con 4 performer selezionati attraverso call pubblica 
allestimento scenografico e video Zeno Fabrizio, Erica De Miceli
organizzazione e coordinamento di produzione Pierpaolo Fabrizio
segreteria organizzativa e di produzione Emanuela Giammarini
comunicazione Bluecheese Project APS 
produzione esecutiva SPACCA ETS
con il sostegno di Regione Lazio, Spettacolo dal Vivo 2026 – Produzione dello spettacolo dal vivo

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 Bluecheese Project APS è un ente del Terzo Settore attivo da oltre vent’anni nella produzione e curatela di progetti di arte contemporanea, performance e cultura digitale. La sua ricerca si concentra sull’incontro tra linguaggi artistici, spazio pubblico, tecnologie e partecipazione, sviluppando progetti che mettono in relazione artisti, comunità e istituzioni. Ha collaborato con istituzioni italiane e internazionali e sviluppato negli ultimi anni formati ibridi tra arti visive e spettacolo dal vivo. Nel 2026 è tra i vincitori dell’Italian Council, del programma “Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro” di Roma Capitale e di “Arte sui Cammini di Spiritualità” della Regione Lazio. The Last of the New prosegue la ricerca di Bluecheese sul rapporto tra corpo, immagine, tecnologia e trasformazione dello spazio performativo.

Roberto Latini è attore, autore e regista, tra le figure più riconosciute del teatro di ricerca italiano. Formatosi presso Il Mulino di Fiora diretto da Perla Peragallo, ha fondato e diretto Fortebraccio Teatro e sviluppato una ricerca fortemente personale sulla voce, sulla parola e sulla riscrittura dei classici. Ha ricevuto, tra gli altri riconoscimenti, il Premio Ubu come Miglior Attore o Performer nel 2014 e nel 2017, il Premio della Critica 2015 e il Premio Le Maschere del Teatro Italiano. Il rapporto tra voce, amplificazione, musica e dispositivo scenico costituisce uno degli elementi caratterizzanti della sua ricerca.
Alessandra Cristiani (*per il progetto cura la formazione dei performer) è performer, danzatrice e autrice. Dal 1996 sviluppa una ricerca sul corpo a partire dal pensiero e dalla pratica dell’Ankoku Butō, approfonditi anche attraverso il lavoro con Masaki Iwana e Akira Kasai. La sua pratica attraversa corpo, memoria, spazio, energia e percezione, concependo la danza come esperienza radicale della presenza. È stata coreografa in residenza presso l’Accademia Filarmonica Romana e docente a contratto presso l’Università Roma Tre. Ha lavorato stabilmente con Habillé d’eau di Silvia Rampelli; Euforia ha ricevuto il Premio Ubu 2018 come miglior spettacolo di danza e nello stesso anno Cristiani ha ottenuto una nomination Ubu come miglior attrice o performer.

Gianluca Misiti è musicista e compositore. Dalla metà degli anni Novanta lavora tra musica, teatro e cinema, collaborando, tra gli altri, con Daniele Silvestri, Max Gazzè, Paola Turci e Marina Rei. Il rapporto con il teatro è centrale nella sua ricerca: per oltre vent’anni ha composto musiche e progetti sonori per gli spettacoli di Roberto Latini, con il quale ha fondato Fortebraccio Teatro. Ha ricevuto il Premio Ubu per il miglior progetto sonoro o musiche originali nel 2015 per I Giganti della Montagna e nel 2017 per Cantico dei Cantici.

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Biglietti
Intero  €15 – Ridotto  €12 – Ridotto accademie  €10 – Ridotto promozione / gruppi di10o più persone  €8

Per info e prenotazioni
promozione.tbq@cranpi.com

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