JOSEFINE • residenza

da lunedì 13 a martedì 28 settembre | residenza
369gradi | Bartolini/Baronio
JOSEFINE
di e con Tamara Bartolini e Michele Baronio
produzione 369gradi e Bartolini/Baronio
con il sostegno di Teatro di Roma e la collaborazione di Teatro del Lido di Ostia e Teatri di Vetro

«Quella creatura delicata […] è come se avesse concentrato ogni sua forza nel canto, come se tutto ciò che non serve al suo canto fosse privato di ogni energia, quasi di ogni possibilità di vita, come se lei fosse spogliata, esposta, affidata solo alla protezione di spiriti buoni, come se un alito di vento freddo potesse ucciderla passandole accanto mentre lei, sottratta a se stessa, dimora nel canto.»
F. Kafka

Josefine, prossima produzione della compagnia Bartolini/Baronio, muove dal racconto di Franz Kafka “Josefine, la cantante ovvero il popolo dei topi”. Il campo d’indagine si sviluppa a partire dall’incontro con il testo, la lingua di Kafka e gli strumenti drammaturgici, performativi e di ricerca caratteristici della pratica artistica della compagnia.

Il lavoro vuole ricercare e riportare suggestioni su una serie di temi su cui la contemporaneità si interroga: il popolo, la cittadinanza, l’infanzia, i dispositivi di creazione di comunità e di cura del presente/futuro, le possibilità che vengono aperte dalla relazione tra io e tu, tra gli altri, cosa e chi siano pubblico e artista nella dimensione sia performativa che sociale.

Il canto di Josefine, atto taumaturgico della protagonista del racconto, evoca un popolo che, aprendo un tempo di estasi e grazia, dimentica se stesso e si raccoglie attorno all’artista, alla gioia infantile del gioco, all’origine dell’umano. Josefine e la sua voce – fischio più flebile degli altri, ma traboccante d’incanto e potenza – sono il luogo che intendiamo far emergere scenicamente, dove stratificare i molteplici livelli di significato del racconto e i vettori, le direzioni, che schiude una sua rilettura oggi. Una di queste attraversa alcuni fatti di cronaca in cui la figura di Josefine sembra mostrarsi e moltiplicarsi in storie di corpi martirizzati dagli effetti della crisi (etica, esistenziale, sociale) del nostro presente nei quali cercheremo il controcanto, ciò che ancora svela un’emozione pura, sopravvissuta, una verità. “L’emozione” – ci dice Jean-Paul Sartre – “è una condotta magica”, una postura anche politica che intendiamo rintracciare attraverso il gesto artistico, componendola alla condivisione della ricerca e delle pratiche e all’incontro con i territori. “Riabilitare l’emozione e l’arte come prerogative di specie”. Partire da questo assioma in modo che il confronto generi le coordinate per una ricerca trasversale sui temi del progetto: il popolo, la cittadinanza, cosa e chi siano pubblico e artista, nelle dimensioni sia performativa che sociale, uno sguardo sulle potenzialità che la dimensione dell’infanzia apre. Un’infanzia che è cronica in Josefine, nella sua postura inclinata, e con cui diventa tutt’uno durante la performance: Josefine indica un gesto, un movimento che ha a che fare con il ripetere eternamente l’inizio, con la potenza e non col il potere, un corpo libero e non più “liberato”, festante, inquieto e creatore di mondi alternativi.

Tra le parole al centro dell’indagine ci sono: Popolo, Comunità, Artista, Infanzia, Emozioni.

Josefine è una bambina. Ovvero un corpo che da una parte raccoglie simbolicamente la cronaca costellata di violenza sulle donne, una volta bambine, “infantilizzate”, ovvero mortificate e zittite dai loro carnefici in una dinamica di potere feroce che ancora una volta gioca sul piano della forza fisica e che s’innesta nella conformazione familiare patriarcale che cresce bambini e bambine imprigionati nelle derive dei ruoli tradizionali. Dall’altra oggi rappresenta la voce della marea femminista ed ecologista, unica forza politica reale attuale, d’opposizione all’abbrutimento totalitario e xenofobo (come paura dell’Altro in generale, di ciò che è diverso da un noi vuoto), ovvero la possibilità di creazione libera di un nuovo noi – noi popolo planetario – che trattiene al suo interno le differenze, il cambiamento, e che si confronta con i problemi reali del Pianeta. Una voce che è sostenuta e sostiene le scoperte in campo neuroscientifico e le strategie alternative di educazione, in altre parole una rivoluzione all’interno del nucleo familiare e sociale. Prendendo spunto dalla lezione di Munari come di Nietzsche: l’emozione che si prova quando si gioca non ha genere, il gioco (del bambino creatore) è quindi la possibilità di ripetere l’origine, di creare nuovi mondi così come fa l’artista.

Le dimensioni di ricerca fino a ora individuate hanno portato ad alcuni momenti di studio e approfondimento tra cui una prima residenza nello spazio Jobel a novembre 2019 e poi all’elaborazione di tre appunti in forma di dispositivi scenici che raccontano con tre elaborazioni distinte ma complementari l’inizio del processo di indagine: Lei dimora nel canto // Attenti alla ragazza che corre, il cielo corre con noi // Il popolo dei topi, o della gloria, ospitati come prima tappa di questo viaggio al Festival Teatri di Vetro 2019.